《艺术的故事》读书心得

拿到这本砖头般厚重的书时，认为这大概是一本美术史类的史论书籍了，想到其中可能会有不计其数的姓名、时期和作品，便没有马上阅读“收藏”在书架上。

当再拿起这本书翻阅，“没有艺术这回事，只有艺术家而已”导论开篇的第一句话便让我感到惊讶，阅读下来发现，作者并没有用高高在上的“艺术”迷惑读者，而是希望通过本书拉近人与艺术的距离，为读者打开理解艺术的大门，他的独特角度和见解让许久不记笔记的我重新提笔记录。

艺术的故事作者贡布里希，他曾任牛津大学斯莱德美术讲座教授，哈佛、康奈尔等多所大学的客座教授，主要学术著作有《艺术的故事》《秩序感》《象征的图像》等。艺术的故事是一本介绍西方艺术史的艺术入门圣经，正如这本书书名，作者用讲故事的方式，叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，并且把自己的艺术理念和见解融入其中，语言浅显却引人深思。

艺术是什么？面对一件艺术作品我们需要感受什么，探寻什么，不管对于是否艺术专业，在阅读这本书时都会有新的感受。正如作者所说，本书打算奉献给那些想对一个陌生而迷人的领域略知门径的读者，为更专门的书籍打下基础，作者首先想到的的对象是少年读者，因此在阅读中我也想到了学生们。

还记得给学生解释“艺术”一词时，百度词条中的这类专业术语一谈起，便会使学生陷入一个思维的混沌中去，理论的堆砌，充满了大量晦涩难懂的术语，反复解释似懂非懂。时间一久学生对此类美术专业名词术语甚至赏析开始拒绝感到厌烦。而作者对于艺术的解释便避开了此类问题，他用浅显易懂的语言引导，崭新的眼光带读者认识艺术，站在读者的角度，去启发，拉近艺术与人的距离。

贡布里希说，欣赏伟大的艺术作品，最大的障碍就是不肯摒弃陋习和偏见。在给学生欣赏写实与抽象的美术作品时，大部分学生们往往会认为写实的作品更优秀，而对抽象作品的评价是“这个我也能画出来”。面对此种争论用什么方式给学生正确的引导，我想到了作者在书中提到：刚刚接触艺术的人常常会遇到的一种困难，最喜欢看起来“逼真”的绘画。作者通过用图文对比的丢勒《野兔》和伦勃朗《大象》，分析了喜欢“真实”的原因在于：我们欣赏一幅画时可能有的偏见，比如现代的抽象派印象派的作品，认为这些作品太粗略的画风。这种不真实的画风、表现方法是观众不能理解的。所以，我们必须首先理解他们的绘画手法，然后才能了解到忠实摹写技艺固然伟大，而寥寥几笔便能感受到大象皮肤质感的的作品也不会相形见绌。

通过阅读，我跟随作者思路引导学生理解自然与图画的关系，摒弃陋习和偏见，跨过欣赏艺术作品的障碍。正如作者所说这本书是献给初探艺术的少年读者，阅读此书也有助于教师对学生在艺术领域探索中的沟通与引导，用跟贴近学生的角度方式解读艺术，发现作品的美好与价值。

教师简介

    李美慧，一级教师。入职于2018年，指导学生在各项美术比赛中获得多个区级奖项，个人撰写的论文、案例在市、区级获得一、二等奖。

教育格言：永远用欣赏的眼光看待学生，永远用宽容的心态面对学生。